arte cubano contemporaneo

LA ERA HANS HAACKE HA TERMINADO

"LA ERA HANS HAACKE HA TERMINADO"
DEL CONCEPTO A LA HERMENÉUTICA. 
FRAGMENTOS EPISTEMICOS EN LA OBRA DE LUIS GOMEZ
Por: Alberto Méndez

1). BRICOLAGE DEL CONCEPTO, UNA INTRODUCCIÓN

 

Escucho el registro de voz como el antropologo que estudia los archivos de otro colega antropologo desaparecido tiempo atras y reencontrado luego que preservó toda la documentacion etnografica de una tribu desaparecida o a punto de extinguirse. Escucho la voz de la galerista que interroga:

--"Estamos en presencia de unos paneles que estuvieron expuestos en el museo organizados de manera tal que diera la impresion de preservar un mensaje lineal como si se tratara del texto de una misa pero que al trasladarlos a la galeria los reorganizaste muy aleatoriamente al punto que se fragmento el mensaje.¿ Por que has hecho esta operacion desestructurante? ¿Hay algun sentido en todo ello? ¿No crees que se pierde un poco el sentido de la obra?"

A lo cual el artista responde:

-- "No hay sentido previo en la obra. El sentido lo define la naturaleza del contexto. Esa era una obra en el museo pero en el momento de trasladarla a esta galeria resemantizó su valor polisémico convirtiendose en otra obra de ahi la desconstruccion sufrida. Por eso la redistribucion de sus paneles permutando los fragmentos para producir un nuevo sentido en el espectador y una nueva disposicion del espacio fisico y nuevos condicionamientos del espacio social y mental. Lo menos importante es la obra en si, su materialidad, sino el mensaje que vehiculiza cada vez que reorganizada se reconstituye en nuevos signos que movilizaran nuevos contenidos. Por eso se titula asi porque ya esa época de las obras de Hans Haacke ya pasó cuando era tomado como el ideal del artista polemico que fue. Esta época es una epoca post-Hans Haacke."

Cuando me tropecé hace aproximadamente veinte años con la obra de Luis Gomez fue en 1999 en el Centro Wifredo Lam en La Habana. En aquel entonces su obra, siempre enigmatica, no era muy distinta de su trabajo actual aunque morfologicamente haya alguna que otra distincion. Desde entonces su obra ha sufrido lo que podriamos llamar siguiendo a Thomas Kuhn, un cambio de "paradigma". Si bien es cierto que Kuhn expresa estos cambios en el ambito de la historia de las ciencias, no es menos cierto que su nocion de "paradigma" no se restringe a ese ambito sino que nos permite exportar esa nocion al ambito de las obras de arte, y de la teoria del arte en general. Lo que me permite repensar éste cambio de paradigma, al menos expresado cinicamente, en el contexto posmoderno actual donde la obra de Luis Gomez revela una crisis de los ideales en que se gestaba la primera etapa en el desarrollo de su obra. 

Como mismo el propio artista ha expresado en una entrevista suya concedida a la artista visual y curadora de "Procesual Art" Yenny Casanueva. Para el artista ya no se trata de un posconceptualismo de denuncia a la manera de Hans Haacke ni siquiera en el sentido referido en la multiplicidad de sus proyectos tal como lo expresara en su dialogo con Pierre Bourdieu. Sin embargo aqui esta exposicion de Luis Gomez deja atras ese camino y asumiendo con un realismo cinico los complejos entramados de que es objeto tanto el arte como el propio artista como es el caso de Andy Warhol a quien Gomez pone como ejemplo paradigmatico y al que podriamos agregar la peculiar mitologia particular de Joseph Beuys.

Somos testigos aqui de todo el proceso y el resultado ultimo de "La era Hans Haacke ha terminado", de la interpretación que el propio artista ha hecho del concepto de "Bricolage" introducido por el antropologo belga Claude Lévi-Strauss en "El pensamiento salvaje"(Lévi-Strauss, 1964). Para Lévi-Strauss, lo mismo que para Luis Gomez es un proceso por el cual se construye un nuevo objeto a partir de las partes viejas, fragmentadas, y abandonadas de otros objetos viejos que tendran una nueva funcion en el ritual magico de la tribu. De ahi que el artista haga suyo éste metodo magico en la produccion de una obra nueva siguiendo esta lógica permutativa hasta el infinito. Tal es el caso de esta nueva exposicion, construida con una "estética cinica", por el propio artista, a partir de los restos de una exposicion anterior. La rotacion de las partes siempre permite la creacion de una gramatica nueva, generativa y transformacional, tesis escencial ademas en la lingüística de Noam Chomsky para quien el lenguaje es medularmente un mecanismo biologicamente innato que se desarrolla por medio de la permutacion y rotacion de las partes que lo componen, generando asi nuevas ecuaciones lingüísticas y enriqueciendo con ello el lenguaje a partir de un núcleo escueto de principios y parámetros que el ha dado en llamar "programa minimalista".

 

 

2). MISERERE, HISTORIA DE UN PALIMPSESTO

Esta es la historia que trafica con el contenido de la obra basada en el Salmo 51 según la version King James y compuesta alrededor de 1638 por Gregorio Allegri, cantante de la capilla Sixtina de Roma, un canto titulado Miserere mei, Deus conocido también como "El canto del pecador" que habia sido secuestrada por el Papa Urbano VIII siendo preservada por cerca de 120 años entre los documentos del Vaticano. Mozart tuvo la osadía de copiarla y reproducirla clandestinamente hasta que la obra fue ampliamente conocida y reproducida principalmente gracias a la interpretación de Mendhelsson.

Éste es el contenido del mensaje transcripto formalmente en esta última obra de Luis Gomez que revela los multiples avatares recorridos por un manuscrito. Sobre este palipsesto, Luis Gomez viene a reescribir otra vez el texto de esa misa. La misa comienza con el verso: "Miserere mei, Deus: secundum magnam misericordiam tuam." (Ten piedad de mi, mi señor)  Donde la historia de la fe da cuenta de una culpa originaria, de un a priori del pecado que constituye el lenguaje como instrumento de interpretación y el arte como instrumento de sublimacion en "La era Hans Haacke ha terminado" asistimos al arte como vehiculo del cinismo de un mundo posterior al fin del arte en tanto un concepto del arte tal como nos era conocido antes de la época del fin del arte. El artista es el predicador de eso que Bauman ha llamado una Ética postmoderna (Bauman, 2009).

 

3). INDETERMINACIÓN DE LA TRADUCCIÓN. INESCRUTABILIDAD DE LA REFERENCIA

Siempre que se esté en la dificil situación de interpretar e interpelar a una obra de arte o las obras de algun artista lo hacemos desde la funcion vicaria de la traducción, luego que se esta como el antropologo Levi-Strauss (Wilcken, 2010) frente a las tribus amazónicas del Brasil oriental en los años 30's del siglo XX (Levi-Strauss, [1955,] 1997) poseido por su magia, sus rituales, y sus mitos, convencidos de una imposibilidad lógica: la indeterminación de la traducción (Quine,1968) de una lengua desconocida en la nuestra tal como se nos revelaba en La filosofia de W.V.Quine (Schilpp; Hahn,1986). La filosofía lingüística ha venido acentuando desde hace casi un siglo la dificultad de traducir nuestro pensamiento privado en palabras (Wittgenstein). A esa mistica entre la imagen y el concepto es al asombro que desde el surrealismo de Magritte hasta el conceptualismo de Lorna Simpson nos desconcierta aún en las ruinas que nos dejo el siglo XX y junto a las cuales nos hablamos hoy.

 

 Esa fue la dificultad que la obra de artista cubano Luis Gómez me llegó a evocar desde el primer momento que tuve una vision global de sus obras en esta exposicion cuyo mensaje no es captado individualmente sino en el conjunto total que las agrupa, y a cuya totalidad hay que mirar como en una visión de conjunto, tal como es expresado por (Quine, 2002) y sus criticos en referencia a la tesis de Duhem-Quine en (Schilpp; Hahn, 1986). Es decir la dificultad que me plantea la interpretación  de una obra tan compleja, tan personal y tan encriptada depende de como decodificar su naturaleza holistica en una simbiosis entre su lógica interna en tanto autónoma y el devenir dialéctico de la historia del concepto "arte"(Bürger, ). Esta relación afecta toda la obra de Luis Gomez desde que esta deviene concretamente en lo que Arthur Danto llama artefacto "Artworld" en The Philosophy of Arthur Danto (Hahn, Auxier, 2010). Danto influenciado por el "Lifeworld" de Husserl reconcilia en la obra de arte lo que para Husserl se da en el Ego trascendental de la conciencia filosofica, la dialéctica entre, el carácter lógico trascendental, y la historicidad del objeto.

No se trata tanto de una polarizacion en la preconcepcion del arte, bien sea desde el punto de vista estético según lo sublime kantiano en la Critica del Juicio o bien desde un punto de vista historico en Las lecciones de estética de Hegel. En Danto asistimos a ese enfoque holistico que Peter Burger llamó la "verdad estética" (Bürger, 1994) por cuanto lo estético no puede ser solo el preguntar por lo bello sino el razonar una verdad del arte en el plano historico y social como no lo ha razonado nadie desde Arnold Hauser. 

 

4). LA METAMORFOSIS DEL CONCEPTO:
DEL CONCEPTUALISMO LINGÜÍSTICO AL "BRICOLAGE" POSTCONCEPTUALISTA

 

El conceptualismo nace a partir del abandono de la estética sublimada de las formas, de la metamorfosis de la sustancia imaginarizada del contenido en la sintaxis de su inferencia deductiva, de su logica proposicional. El conceptualismo expresa la idea del "arte como idea" como idea por medio de tautologias logicas tal como se expresan en la filosofia lingüística del primer Wittgenstein anterior a su ruptura epistemológica de 1929. Para ese primer Wittgenstein la filosofia debia expresarse en proposiciones con sentido y curar a la metafisica del sinsentido. Wittgenstein creia en una sintaxis pura que expresaria una verdad semántica. Para Wittgenstein lo que en la filosofia no se pudiera expresar por medio de enunciados lógicos carecia de sentido tal como dejara claro al final de su primera gran obra lógica, un organum filosofico llamado "Tractatus...". El conceptualismo mas linguisticamente puro, tal como lo expresa Joseph Kosuth en su manifiesto, se fundó en las tautologias wittgenstenianas de ese primer momento. Es a éste aspecto de la filosofia de Wittgenstein al que se adhiere la primera etapa de la obra de Luis Gomez. 

"La era Hans Haacke ha terminado" corresponde a un segundo momento del conceptualismo de Luis Gomez. Esta vez atenido a la revision del segundo Wittgenstein en "Investigaciones logicas" donde el filosofo vienés se plantea una revision del "Tractatus..." donde no siempre es posible una definición puramente lingüística como si en la coherencia sintáctica alcanzada fuera suficiente para agotar todas las posibilidades logicas del sentido. En éste segundo momento Wittgenstein ya no se va a plantear el problema tautológico de la proposicion filosofica sino que va a descanzar esta sobre la imprecision lingüística que otorgan los juegos de lenguaje siguiendo aqui el análisis de San Agustin sobre la creatividad del lenguaje. Para éste segundo Wittgenstein  se trata entonces de "formas de vida" (Wittgenstein, 2010) en el mismo sentido de Husserl cuando abandona su investigación lógica de las escencias y se replantea tras exponer la crisis de las ciencias europeas (Husserl, 2008) lo que llamará "el mundo de vida"(Lebenswelt). En esta dirección apunta esta exposicion de Luis Gomez, hacia una desustanciacion de la obra conceptual por medio de su metamorfosis sintáctica de la que dimana una polisemia evocando estas referencias desconstruccionistas. 

 

5). DE UN ARTE UTOPICO A UN ARTE CINICO

La obra de Luis Gomez emerge como continuidad de las artes visuales de su generacion conocida como "la plastica cubana de los 80's" y complicidad con esa generacion. Generacion de la que este artista cubano fue uno de sus protagonistas mas jovenes habiendo jugado un papel importante desde la segunda mitad de la década. Entonces su obra aspiraba a convertirse en aparato critico que expondría a cielo abierto las dinamicas de estos procesos reflexivos. Sin embargo, al cambiar el imaginario social los constructos culturales que alinentaban su praxis se redefinieron (Eagleton, 2001). De hecho, su obra actual emerge como ruptura con todo el campo intelectual de los 80's caracterizado por un discurso critico, argumentativo, en franco antagonismo con la vanguardia politica motivado entonces por producir mas, un arte en consonancia con el verdadero espiritu del proyecto cultural de la Revolución Cubana, un arte utópico. 

Sin embargo, no es un secreto que el espiritu de nuestra época ha sufrido un cambio radical desde entonces y con él el campo del arte se ha transformado radicalmente dando un giro de 180° grados motivado mas por relaciones de poder y control biosocial que son parte de una globalizacion cada vez mas cinica  donde lo economico, y sus finanzas son parte consustancial del entramado societal donde asistimos a un concepto de cultura si se quiere cada vez mas liquido (Bauman, 2013). La gestión a nivel global ha recaido mas ahora en el sector privado que determina la naturaleza de esa artisticidad. La propia obra del artista es una muestra de esa desestructuracion cuando pasa de un modo de gestión a otro, cuando sufre el proceso de transformacion de la obra expuesta en el museo regentado por el Estado y se desestructura metamorfoseando sus contenidos, y desconstruyendo su sintaxis en la galeria privada donde el método de Derrida es nuestra referencia principal. La desconstruccion propuesta por el filosodo frances supone una inversión del signo lingüístico y una trastocación de los valores en el mismo sentido de refundicion axiologica en Nietzsche. Para el artista la obra es menos ya un interés lingüístico que la propia exposicion cinica de la falta de un criterio fundador para la obra de arte como tal y para el concepto del "arte" en general. Derrida revisa la estructura del mito de Lévi-Strauss (Derrida, 1989). Si el antropologo partia de un mito amazonico originario en su estudio de la mitologia americana, Derrida revela que no hay tal mito originario poniendo en entredicho el fundamento mismo de la presencia y desontologizando su version de la verdad. Es exactamente lo que revelan estos fragmentos antropologicos de Luis Gomez, el antifundacionalismo y antirrepeesentacionalismo del arte como tal, punto de inflexión cinica que llevará a Duchamp a recorrer el trayecto del "ready-made" al ajedrez.

Sabemos que el arte al ser un campo de fuerzas (Bourdieu, 2002) está sujeto a multiples influencias, culturales, politicas, religiosas, económicas y sociales que atraviesan las obras como discretos visitantes que ataviados con sus emblematicos resortes se presentan como esferas independientes y autónomas. La cultura como discurso simbólico concomitante se  presenta tan articulado a las mismos constructos que el arte por el que a veces es tomado. 

Somos los testigos de una ceremonia ritual entre la hechiceria conceptual del artista y el lenguaje, entre la posmodernidad que vive cinicamente la obra como tal en su devenir de obra y la metamorfosis del lenguaje y su sustancia narrativa. Está presente aqui la polisemia de una obra que es arqueologia personal, es antropologia de su individualidad de artista como productor, como interprete y como mediador de cultura. En resumen, esta obra de Luis Gómez se presenta como su ultimo análisis, su ultima introspección personal, una obra que es cartografia de lo que somos como intérpretes, y de lo que el lenguaje "es" en tanto obra de arte.

 

BIBLIOGRAFÍA

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Bauman, Zygmunt (2013) La cultura en el mundo de la                                               modernidad liquida. Fondo de Cultura Económica

 

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Bürger, Peter (1994) "La verdad estética". Criterios No.31.
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                                       Editorial Critica Barcelona



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